Рецензии

Кому как, а мне нет дела до римэйков, перезагрузок, перепрочтений, переосмыслений и прочей хрени в стиле «а помнишь?..» Снят фильм — оцениваю фильм.

Сценарий классический: тупо месть. Причём, всем сразу. И за всё сразу. И это решительно задвигает картину за грань возможности оценить её с точки зрения рациональности, законности, адекватности. Бывают такие сюжеты (редко), когда главному герою действительно ничего не остаётся — только месть. Но и там всегда нашлось бы место для милосердия, смотря как это всё повернуть и подать. А когда во главу угла поставлено священное «зуб за зуб», тут рассудок отключается и просыпаются демоны…

В итоге весь фильм — оправдание самосуда, «обоготворение» человека посредством придания ему функции карающей Божьей десницы. Фильм недвусмысленно намекает по ходу сюжета, что дела Божьи несправедливы, что есть более верный способ «сделать всё, как надо»: линчевание — вот наше всё. Из ниоткуда внезапно возникает новый сверхчеловек, новый супергерой, на которого власть закона не распространяется, ибо сам он теперь — власть. «Чернь» ликует и возносит осанны: наконец-то пришёл «спаситель»! «Плохие парни», соответственно, мылят верёвки (и.. . всё остальное, что потребуется). Очень, очень примитивно! А ведь он даже не из «бывших», он просто докторишка, не державший до этого оружия, и вдруг — такой способный! Но на то он и классический сюжет. Да и зачем изобретать велосипед, если этот ещё исправно работает?

Манера подачи «пришествия спасителя» очень заметное заимствование из «Святых из трущоб». Чуть ли ни один в один скопировано: опросы населения, трансляция в СМИ, нагнетание ажиотажа и апелляция к эмоциям. Но если там это было обыграно весьма душевно, подано по-философски и заставляет серьёзно задуматься, то здесь всё срублено тупым топором — криво и тяп-ляп. Пипл схавает! Тезисы СМИ словно взяты из реального мира современной большой политики: «изобретение» фактов — обращение к эмоциям — подведение к простым выводам, типа, «ты на стороне Мороженщика?» (Если нет, значит, на стороне Жнеца, другие варианты нарочно не предлагаются, и это — типичная примитивнейшая манипуляция). Подача информации в СМИ нарочно нагнетает страсти и создаёт имидж справедливости вокруг ГГ (а вместе с ним бессилия власти и несправедливости закона), что просто отвратительно. И это претенциозное «жнец» — фу! Характерно: СМИ про Мороженщика знали, про магазин-скупку краденого знали, будто речь об общеизвестных фактах. Но это всё равно не создаёт ощущения продажности полиции или бессилия власти. Очень неумело разыграно. (Жаль, что такой мощный актёр Дин Норрис никак не помог своим участием в этом проекте в привычной для себя роли знатного силовика. Но видеть его было, конечно, приятно).

Однако создатели фильма на этом не останавливаются, они не только сами верят в справедливость врача-мстителя, но ещё и наслаждаются в его лице творимым им беспределом. Уже при просмотре видеозаписи главный герой очевидно наслаждается чувством собственного удовлетворения: начались убийства людей и ему резко становится легче на душе. (Вот оно, лекарство от депрессии!) В том числе это подчёркивается на приёме у мозгоправа, и даже подано в виде некоего чёрного юмора. Но это не юмор и даже не цинизм, это просто тупость; про таких верно говорят в американских фильмах: «больной ублюдок». Когда убийство непричастных приносит наслаждение, это уже диагноз. И если убивать за угнанный автомобиль справедливо, — это тоже диагноз. Пипл, помни, и не хавай!

Да и сам процесс прихода к решению совершить самосуд показан неубедительно. Этапы формирования у героя Уиллиса этого решения недостаточно мотивируют, на мой взгляд. Возможно, причиной некачественно разыгранные на экране эмоции. Очень плохо переданы чувства, поэтому вся лирика и «размазывание соплей» получились неубедительными, в том числе во всех ситуациях боевика. Например, сразу бросается в глаза, что врач постоянно наблюдает по работе человеческие смерти, поэтому у него выработалась профессиональная психологическая устойчивость к этим трудным моментам (да и вообще врачи — те ещё циники). Но показывают, что якобы он никак не может смириться с утратой, настойчиво ищет справедливости и наказания виновных. Идёт к психологу, «страдает», хотя на экране не страдание, а крокодиловы слёзы. Зато сам с удовольствием идёт «мстить» непричастным, вершить собственный скорый суд над достойными законного осуждения. Но ведь степень вины и меру ответственности для таких может установить только вдумчивое разбирательство компетентных органов…

В боевых ситуациях у героя полное спокойствие, в том числе после первого «скачка». Ах, как это противоестественно! Да и русская озвучка отвратительная, особенно в острых диалогах. Это к слову о передаче эмоций.

По части детектива фильм совершенно дурацкий. Вероятно, без какой-либо попытки адаптировать к сегодняшней реальности взяли старый сюжет (из книги или из фильма, не знаю) и поставили по новой. Но сегодня повсюду камеры и один лишь капюшон точно не поможет. Герой везде оставляет отпечатки (например, на кольце), но их даже не пытаются снять. Тесты ДНК оставленной крови тоже не проводят. По баллистической экспертизе легко определить, что убийства совершались из одного пистолета. Эскулапа-боевика обоснованно подозревают, но его никто не осматривает (а ведь было, на что посмотреть), даже не предлагают показать рану на руке. Халтура сплошная!

Как боевик — стандартная халтура: много случайностей, чудесные выживания в идиотских перестрелках, приход на «стрелку» без прикрытия, дочь-идиотка (вылезла из укрытия). Но боевику всё это простительно, ладно.

Есть и просто ляпы монтажа: перевязал рану на руке, но уже на следующем кадре рука без раны и без повязки.

Роль мутного друга-родственника в исполнении «рядового Кучи» не понятна. Он словно лишний в этом сюжете, и кажется, нужен лишь для того, чтобы показать, что главный герой не абсолютно одинок в этом мире. Но кому какое дело до его одиночества, это на драматичности сюжета при такой подаче не отражается никак.

Единственное, что делает этот фильм хоть сколько-нибудь душевным — использование хита AC/DC. Остальное — бездарный маскарад.

Вывод. В итоге получился не совсем уж плохой боевик с Брюсом Уиллисом в главной роли. Довольно отчаянно приправленный мелодраматичностью и попыткой взывания к смыслам, но и то и другое выглядит донельзя неестественно. Если сравнивать с другими проектами с Уиллисом, то этот — да, не совсем уж плохой, ибо могло быть значительно, значительно хуже. Так что этот можно просто смело не смотреть.

Посмотрев «Жажду смерти», сказать об этом фильме что-либо хорошее нелегко. Средний и проходной по всем параметрам боевик, не вызывающий никаких особых эмоций. Фильм — для зрителей, ностальгирующих по прежнему Брюсу Уиллису и его «крепким орешкам».

Сюжет фильма похож на сотни других таких же, в который главный герой, движимый жаждой мести, по ходу действия превращается в твёрдого и неудержимого бойца, не доверяющего государственной системе правосудия. То, что боец этот уже далеко не «первой свежести» в прямом и переносном смысле, режиссёра не очень волнует. Зрителю предлагается поверить, что «крепкий орешек», как в прежние времена, по-прежнему хорош, обладает отменной физической силой, крепко держит пушку и точно стреляет.

Однако, к сожалению, Уиллис уже не так крут как физически, так и в плане актёрской игры. Годы, в течение которых ему приходилось сниматься в дешёвых и низкокачественных фильмах, дают о себе знать. А лицо Брюса, изрядно выцветшее и постаревшее уже не заряжает той энергией, бодростью и жизнелюбием, которую неизменно излучал «орешек».

Фильм можно отметить за легкий юмор, который иногда позволяет улыбнуться, несколько весьма кровавых моментов, которые могут позволить взбодриться при просмотре любителям «мяса» на экране, неплохую музыку и в целом положительный образ главного героя (семьянин и борец за справедливость).

Вот пожалуй и всё. Однако абсолютно банальный, клишированный сюжет, во многом искусственная игра героев, отсутствие драматизма (мужик, кажется, даже не слишком и переживает о произошедшем с ним горе — главное, скорее взять в руки пушку и пойти «крошить» врагов) — всё это заставляет забыть о фильме практически сразу после просмотра.

Главное же чувство после увиденного — сожаление от того, что любимые актёры не хотят уходить из кинематографа на пике своей славы и актёрского мастерства. Вместо этого они снимаются — то ли ради денег, то ли ради поддержания интереса к своей персоне — в откровенно вторичных и не радующих ни сюжетом, ни актёрской игрой, ни яркими спецэффектами фильмах. Бегать на старости лет, размахивая пистолетом, в низкобюджетном боевичке — неужели это достойной завершение карьеры для действительно крутого актёра? Шварцнеггер, Сталлоне, теперь вот Уиллис. Ребята, может пора уже остановиться?

Не знаю, сколько денег соберёт фильм. Возможно, «мимо кассы» режиссёр и постаревший «Орешек» не пролетят. Но уважение зрителей, снимаясь в подобном кино, не завоюешь.

Снимать ремейки в наши дни — дело неблагодарное. Такое уж сейчас время, что все сразу начинают агрессивно вспоминать былые времена и ругать что ни попадя аки деды. Но в данном случае русских это не особо затронуло, ибо фанбаза оригинального фильма с Чарльзом Бронсоном крайне скудна, чего не скажешь о США. Кстати там же с недавнего времени участились случаи вооружённых нападений, включая события в школах и торговых центрах. И вот в это же самое время Элай Рот принимает дерзкое решение переснять классическую «Жажду смерти» 1974 года в современных реалиях. И если кино получилось качественным, то ни нелюбовь к ребутам, ни остро стоящий вопрос о вооружении мирных граждан не помешал бы ему стать успешным. Так вот, получилось кино качественным? Нет.

Первая треть ленты — самая слабая её часть. Практически пятьдесят минут зрители вынуждены наблюдать как уставший сниматься в слабом кино Уиллис и Элизабет Шу, которая здесь ну просто дерево, пытаются выдавливать из себя мелодраму. Нудную, топорную, скучную мелодраму. Я понимаю, раскрытие мотивов главгероя и всё такое, но хэй, я пришёл смотреть тупой боевик с Уиллисом! Могли бы убить его семью и дать в руки ствол минут за двадцать с лихвой.

К счастью многое меняется в тот момент, когда Брюс берёт в руки пушку. Начинается то, чего мы все ожидали — интересный, увлекательный, полный клише и слабой актёрской игры кинич. Я не могу сравнить с оригиналом, так как я его не смотрел, но скажу, что современная версия вполне смотрибельная. Не обошлось, конечно, без юмора (за который здесь, на удивление, не так уж и стыдно), ну и куда же без идиотских сценарных ходов, это всегда пожалуйста.

В общем и целом картина с натяжкой может претендовать на гордое звание «на один раз» или «под пивас сойдёт», а если Элай Рот рассчитывал снять грайндхауз, о чём можно судить по характерному трейлеру, то это ему точно не удалось — слишком мало гротеска и чернухи для трэша. Но по крайней мере кино не разочаровывает. Как и предполагалось изначально, собралась толпа актёров класса В- и сделала фильм класса В-, всё чин по чину. Вот и пересняли. Но зачем?

2 из 4

Почитав отзывы на разных сайтах, разной направленности, был несколько в смятении. Но усмотрев сценариста Джо Карнахана, который был режиссером хороших малобюджетных фильмов в пределах 30млн.$, понял что его роль была как человека который протаптывал тропинку (строил сюжет как надо) для молодого режиссера Элай Рота. Достаточно вспомнить или просто посмотреть из серии Прокат – Отсчёт (Ticker) (короткометражка 10мин), и как она смотрится на фоне остальных в данном цикле, нечто подобное, но в другой режиссерской обработке мы видим в фильме Жажда смерти. Джо Карнахан явно работал по правую руку с Элай Ротом, поскольку первый даже не сценарист, явно добавив брутальности фильму. В итоге отличная работа.

Если сравнивать с оригиналом, то оригинал больше похож на видеокнигу чем фильм. Ремейк же в большей степени похож на игровое кино в ключе - жанр боевик. Весь сюжет не буду рассказывать. Брюс красиво убивает из жажды мести за жену и умирающую дочь. Он превратился в мстителя одиночку, которому стало сходить все с рук и стал примером для подражания для других. Власти порицают, но в массах все поддерживают, он начал наносить ужас на преступный мир Чикаго. Его убийства плохих парней, головорезов похожи на искусство, самосуд.

Надо сказать, что я давно не видел Брюса Уиллиса в хорошем боевике поэтому не видитесь на 6,4-6,5 рейтинг. Хороший сценарий. Хорошая операторская работа. Хорошая режиссура. Ну и брутальный Брюс Уиллис.

Пишут и троллят всякое. Не могу сказать что фильм хуже Крепкого Орешка 4. Разница между ними в том что последний более глобальный боевик. Этот же более тематический. Замкнутости в сценах нет.

Итого: твердая 7 из 10. Ждем исправленный 6-й орешек в том же духе. Не пожалеете по потраченному времени.

Всем в кино!

Посмотрел. Приятный бодрый боевик. Брюс снова на коне, ну, относительно, конечно, но всё ж... Фильм-то ведь получился вполне достойный. Только надо изначально понять его формат. Это - чистой воды боевик. С элементами чёрной комедии (самую малость). фактически это очередная история про страшную месть. Ну, примерно как один из последних боевиков с Джейсоном Стэйтэмом, где у него были дочка и котёнок.

Формально фильм является то ли римейком, то ли новой экранизацией одной старой грустной истории. Любители кино наверняка должны помнить великолепный криминальный триллер 'Жажда смерти' с Чарльзом Бронсоном в главной роли. То была тяжёлая и жестокая драма, история простого прораба-строителя, честного 'синего воротничка', семьи которого коснулось зло... И это было страшно. Полиция не смола ему помочь - но помог подаренный в Техасе револьвер. То был тяжёлый и суровый фильм. Настоящая драма. Да, потом вышло ещё минимум четыре продолжения, бывших уже в основном боевиками, где главный герой стал своеобразным 'вершителем правосудия по вызову' (такие фильмы зритель любил в 80-90-е, вспомним хотя бы трилогию 'Змееед' с Лоренцо Ламасом в главной роли). Сам же Бронсон тогда говорил что зрители полюбили его фильмы и его героя потому что он вершил справедливость. И защищал слабых.

Не так давно выходила ещё одна вариация этой истории - фильм 'Отважная' с Джоди Фостер. И снова это была неплохая криминальная драма и история обычного человека, решившего мстить и смыть кровью врагов пролитую кровь близких. И что первый фильм с Чарльзом, что драма с Джоди - они поднимали серьёзные проблемы, рассуждали о морали и насилии. Но всего этого практически нет в новом фильме с Брюсом У. Есть словно для 'галочки' пара быстрых сценок на схожую тему - главным же стал экшен. Да, когда добрый доктор сам прописывает себе терапию 'озверином' - он начинает 'мстить бодро и весело, со вкусом'(цитата из какой-то рекламы фильма). Актёры... Брюс явно просто наслаждался съёмками. Винсент д`Онофрио периодически вспоминал что он реально хороший актёр. Другие были известной массовкой и ветеранами американских сериалов.

Получился же фильм вполне достойный. Хороший боевик. Немного фантастический - но хороший. Брюс пытает и убивает гадов под конец даже с улыбкой на лице. Ах да, есть сцены с кровью, есть сцена пыток а ля 'Законопослушный гражданин', есть мозги по стенам - так что детям эту картину лучше не смотреть. А в остальном - приятный милый правильный развлекательный боевик. Брюс Уиллис просто лапочка и душка. С пистолетом и автоматом. И похоже что этот фильм в какой то мере является ещё и реабилитацией Брюса как актёра. Ибо много в каком халтурном кино наснимался он за минувшие годы...

Жаль, что в нынешних Штатах фильм не особо оценили. Увы, эта нынешняя 'немодность' образа белого гетеросексуального мужчины с огнестрельным оружием в руках...

Рекомендую всем поклонникам Брюса. Простой боевик. В старом добром стиле.

Очень просто - но всё-таки круто.

«Твой последний покупатель»

В свет вышла новая работа великолепного режиссера Элая Рота («Бесславные ублюдки», «Грайндхаус», «Кто там»). Автор любит снимать на криминальную тему, а также фильмы ужасов и триллеры. Сегодня он не отошел от своих «предпочтений».

«Жажда смерти» является ремейком на классическую экранизацию Майкла Уиннера 1974 года с Чарльзом Бронсоном в главной роли. «Основа» была взята из книги Брайана Гарфилда. Всего было снято целых пять разных лент. Элай Рот решил не просто переснять знаменитую историю, а добавить в нее своих авторских штрихов. Поэтому обновленная «Жажда смерти» не просто боевик, а криминальная комедия, наполненная сатирой, иронией и «острым» юмором.

Для тех, кто совсем не знаком с «жаждами смерти», проведу краткий экскурс. В центре сюжета – хирург Пол Керси, живущий умиротворенной жизнью со своей женой и дочерью. Тем временем в городе проходит ряд ограблений и убийств, и их число только растет. Судьба-злодейка приходит и к нашим героям. Пока Пола нет дома, в дом пробирается банда грабителей. В связи с оказанным сопротивлением, женщина получает пулю, а дочь «отправляется» в кому. Узнав об этом, разгневанный отец начинает обучаться стрельбе и ставит цель – найти убийц его любимой и отомстить. В процессе, Пол понимает, что он не плох в роли «вестника справедливости» и решает неофициально помогать людям в борьбе с преступностью.

Итак, начнем со сценария. Фанатам «жажды смерти» и кинокритикам явно не понравится современная интерпретация, так как она далеко отходит от «канонов». Изменен жанр, а вместе с тем восприятие картины, сопереживание и ощущения от увиденного в целом. Несмотря на то, что в сюжете нет никаких дыр, нарушений логики и прочих отрицательных моментов, все повествование строится на иронии, и на том самом черном юморе, который присущ стилю Рота и Тарантино.

Сценарий к картине написал Джо Карнахан («Команда А», «Козырные тузы»). При создании был задействован и сам автор книги Брайан Гарфилд. Многие отказывались от участия в проекте из-за «несостыковки» графиков, режиссеры не соглашались браться за ленту из-за актерского состава, кто-то из-за сюжета и так далее. Джо Карнахан первоначально выбрал Сильвестра Сталлоне для главной роли, но позже остановился на Брюсе Уиллисе, который в итоге идеально исполнил Пола Керси.

Работа оператора и монтажеров не вызвала никаких претензий и выполнена на высшем уровне. Отдельно хотелось бы отметить композитора Людвига Йоранссона («Крид», «Черная пантера»), который идеально создал современный саундтрек, подходящий к атмосфере ленты и актуальный для нашего времени.

Перейдем к актерской игре. Несмотря на свой возраст, Брюс Уиллис продолжает показывать класс на экране. Он подошел к работе, как никто другой. У Уиллиса был невероятный опыт в фильмах-боевиках, кроме того он прекрасно вписывался и в комедийное кино. В интервью, Уиллис говорил, что, если бы не его любимая жена и дети, он не смог бы прочувствовать и понять своего персонажа так, как это вышло в итоге. В общем, никаких претензий к данной его работе быть не может. На самом деле все без исключений хорошо справились со своими задачами. Очаровательная Элизабет Шу в роли жены главного героя, молодая модель Камила Моронне – их дочь, знаменитый сержант из «Цельнометаллической оболочки» Винсент Д`Онофрио сыграл брата Пола, ну и детектив в исполнении Дина Норриса, известного сегодняшним зрителям по сериалу «Во все тяжкие» также отлично выполнил свою задачу.

В завершение, добавлю, что картина имеет весьма неплохой дубляж, но наличие таких актеров все же располагает к просмотру ленты на языке оригинала. Фильм будет по душе любителям и фанатам стиля криминальных комедий и боевиков, наполненных иронией и черного юмора. «Жажда смерти» - по-настоящему «драйвовый» и мощный фильм и я уверен, что многие оценят его по достоинству.

8 из 10

Фильм получает на западных сайтах заведомо заниженные оценки по идеологическим причинам - ведь это неприкрытая и разнузданная пропаганда гражданского оружия и 2-й поправки. Но российскому зрителю нет дела до этих треволнений, мы можем смотреть на 'Жажду' как на великолепно сделанное зрелище, одновременно ностальгическое, отсылающее к культовому фильму видеосалонов моей молодости, и новое, в традициях посттарантиновского кино.

Фильм Элая Рота конечно совершенно не похож на 'Жажду смерти' с Чарльзом Бронсоном, как и Керси Уиллиса не похож на Керси Бронсона.

У Бронсона Пол Керси был гуманитарий, архитектор, в общем не очень решительный человек, который парализован перед лицом гибели семьи и лишь встреча с Техасом и тамошним образом жизни открывает для него реальность горячего пистолета и виджилантизма.

Пол Керси в исполнении Брюса Уиллиса - это как и любой персонаж Брюса Уиллиса - потенциальный супергерой. Он врач, а значит не болится ни боли, ни смерти и в общем даже злоупотребляет своими познаниями ради мести.

Этот фильм вообще, прежде всего, история мести. Керси Бронсона цепочка событий превращает в общественное явление, чистильщика улиц, а на виновных в гибели своей семьи он выходит почти случайно. Керси Уиллиса идет к своей цели, иногда отвлекаясь на сторонние поступки ради не столько даже общественного блага, сколько личного эмоционального всплеска - защитить темнокожего мальчика.

Но как история мести фильм бесподобен, изобретателен - я им просто наслаждался как боевиком. Как человек из круга Тарантино, Рот поставил весь тарантиновский арсенал, цинизм и юмор 'на службу злу' (с точки зрения враждебных гражданскому оружию кругов, конечно) - насколько старая 'Жажда' была нуарной, настолько новая - нечеловечески смешная.

Понятно, что несочувствующая публика трясется в истерике и ставит минимальные балы на 'Томатах', превратившиеся вообще в инструмент политкорректного террора над американским кино.

Впрочем, в фильме Рота политкорректность соблюдена. Есть симпатичные чернокожие жертвы, есть главный белый злодей. Но соблюдена именно что в строгом социологическом равенстве: есть бандит-латинос, есть чернокожий наркоторговец. Уиллис мочит всех независимо от цвета кожи и в этом и есть истинная демократическая справедливость, которую нынешнее black lives matter, по сути утверждающее, что плохих черных нет и быть не может, полностью вытеснило.

Для российского зрителя, который не слишком опасается шутингов в школах - это, прежде всего, впечатляющее шоу о котором не пожалеешь.

8 из 10

«Жажда смерти» Элая Рота одновременно и римейк самого первого из серии пяти фильмов про мстителя Пола Керси, сыгранного легендарным Чарльзом Бронсоном в 1974 году, и новое, более аутентичное прочтение одноименного романа Брайана Гарфильда, вышедшего в 1972 году и ставшего основой для экранизаций. Элай Рот - один из самых близких друзей Тарантино, долгое время специализировался на съемках дешевых хорроров, но пережив кризис среднего возраста и переосмыслив некоторые ценности, решил искать источник вдохновения не в угаре лихого трэша, а в пересъемке на новый лад триллеров семидесятых годов прошлого века. Четыре года назад он переснял и переосмыслил малоизвестную безумную «Смертельную игру» 1977 года, сделав из нее триллер «Кто там» с участием Киану Ривза, а теперь осовременил настоящую классику жанра, добавив в нее элементы и стилистику первого «Пипца».

Еще на ранних стадиях работы над фильмом Элай Рот не сомневался, что в роль «Керси XXI века» может сыграть только не менее легендарный чем Бронсон Брюс Уиллис. И не только потому, что у Брюса был свой ответ жесткости пятисерийной «Жажде смерти» в виде не менее жестких пятисерийных «Крепких орешков», но и в силу близости типажа Уиллиса к изначальному тексту и смыслу романа Гарфильда, три четверти которого будущий мститель изображен не как безжалостный истребитель всяческого отребья, а тихий, сентиментальный и совершенно гуманный житель мегаполиса, со своими собственными комплексами и терзаниями. Поэтому настройтесь на то, что новая «Жажда смерти» это намного более душевный и драматичный проект, чем оригинальный фильм, в котором простым и максимально доступным кинематографическим языком показаны не только сцены насилия, но и традиционные, гармоничные семейный ценности.

Концептуально для Рота и Уиллиса было очень важным заново переосмыслить саму идею традиционного боевика о мести «простого парня из народа». В важнейшей сцене разговора в полицейском участке в середине фильма герой Уиллиса понимает, что все бандиты, напавшие ночью в его доме на жену и дочь, будут сами убиты в ближайшие годы в бандитских разборках. То есть неизбежное наказание произойдет в любом случае, но если это не сделает сам Керси, то он не только уничтожит себя и свою душу, но и не даст ни малейшего шанса на спасение своей дочери. Поэтому Уиллис, убивая заранее обреченных бандитов, будет жаждать в фильме не собственно смерти и мести, а спасения собственной души от тотальной пустоты горя и утраты, которой не могут помочь никакие задушевные беседы с психотерапевтом и ударные дозы транквилизаторов.

Конечно, в силу определенных причин, сама концепция «народного гнева» очень непопулярна сейчас у критиков (отсюда и незаслуженно низкий рейтинг фильма и его запрет в прокате в некоторых штатах США) и у либерально настроенной части американской общественности. Но, несмотря на это, все еще снимаются совершенно редкие теперь фильмы, в которых не только клишированные в своей политкорректности феминистки, расово-национальные и сексуальные меньшинства, но и простые белые гетеросексуальные мужики, когда придет их час мщения, способны не только на флуд в Интернете и беспомощное ожидание помощи от полиции, но и на то чтобы вдребезги разнести из своего «Глока-17» десяток представителей афроамериканской и мексиканской погани заодно со всей мишурой леволиберальной псевдо-толерантности.

Перенеся сюжет романа сорокалетней давности в условия современного мира создатели фильма, конечно, не могли обойтись без иронии и в отношении современных интернет-технологий. В новом дивном мире о первых подвигах белого хирурга жители Чикаго будут узнавать не из газет, как в фильме прошлого века, а из видеороликов в социальных сетях, учиться боевому мастерству Брюс будет по ускоренным курсам молодого бойца из видеоблога ютьюберши, а узнаваемое классическое бронсоновское пальто, ставшее своеобразным брендом фильма прошлого века, будет заменено в духе времени на рэперскую худи, здорово сидящую на крепких плечах нестареющего Брюса.

Элай Рот очень тонко и иронично, без намека на пошлость, на уровне двойного толкования многих фраз, что совершенно не характерно для американского мейнстрима, высмеивает в фильме систему психологической помощи пациентам с ПТСР, коррумпированную систему продажи полуавтоматического оружия и неповоротливость американской полиции. Да и над Уиллисом во многих сценах Элай Рот вдоволь «поиздевается», ведь как в первом «Пипце», у нового Керси, носящего с подачи блогеров характерное прозвище «Жнец», мало что будет получаться с первого раза. Правда у героев Уиллиса всегда был полный порядок не только с сентиментальностью, но и с «орешками», поэтому он быстро нащупает свой собственный путь воина, под бодрый саундтрек молодого дарования Людвига Йорансона, нестареющие хиты AC/DC и, конечно, современный ганста-рэп весело расправляясь с преступным миром Чикаго. Не забывая про свое разухабистое трэшевое прошлое Элай Рот снимет сцены этих расправ максимально реалистично и даже с упоением смакуя разлетание бандитских мозгов, ковыряние скальпелем в седалищном нерве живого негодяя и поливание щелочью открытых ран.

Не могу не отметить удачное решение сценария Джо Карнахана, сделавшего Пола Керси не бухгалтером, как в книге и первом фильме, а хирургом и тем самым связавшего воедино все сюжетные и логичные несостыковки первой экранизации, придав ей большей целостности и реалистичности. Ведь для хирурга, который каждый день оперирует раненых бандитов, не составляет большого труда раздобыть незарегистрированный «Глок», хирург, каждый день констатируя смерть своих пациентов, начинает по философски относится к самой идеи смерти и еще он точно знает куда именно целиться, чтобы не дать бандиту не единого шанса на спасение и как ловко «заштопать» собственные раны.

В целом новая «Жажда смерти», рассчитанная на самую широкую аудиторию зрителей, вызывает только положительные эмоции. В ней органично присутствуют элементы семейной мелодрамы и криминального триллера, приправленные хорошей порцией легкой иронии, олдскульной ностальгии по классическим боевикам прошлого века и традиционными семейными ценностям. Фильм не открывает ничего нового в давно требующем переосмысления и «подкисшем» в XXI веке жанре, однако на фоне вышедшей в последнее время безликой феминисткой дряни с массой политкорерктных клише, этот фильм воспринимается как глоток чистой прохладной воды, после недели блужданий по пустынным барханам Сахары. Элай Рот наконец-то доказал этим фильмом, что способен снимать не только дешевые трэши и короткие зарисовки для проектов Тарантино-Родригеса, ну а Брюс Уиллис после десятка лет мучительных съемок в проходных боевиках категории «B» похоже снова нащупал свой легендарный стиль и, судя по финальному жесту в «Жажде смерти», обрел наконец уютное для себя пристанище в новой кино-франшизе.

После просмотра «Жажды Смерти» можно с уверенностью сказать: Брюс вернулся! Пожалуй, это первый действительно стоящий фильм с его участием после «РЭД 2» и второго «Броска Кобры». Герой Уиллиса - хирург Пол Кёрси - после жестокого нападения на его дом банды грабителей, убивших жену и искалечивших дочь доктора, начинает вершить самосуд на улицах Чикаго, попутно стараясь выйти на след убийц. Режиссёром выступил Элай Рот, приложивший руку к созданию «Бесславных Ублюдков» и дилогии «Хостел», чем и обуславливается зашкаливающий уровень старого доброго ультранасилия: при каждом выстреле кровь льётся рекой, бандиты превращаются в фарш от огня автоматического оружия, а голова одного из грабителей, на которого Пол после допроса в автомастерской обрушивает поднятую на домкрате машину, разлетается как гнилой арбуз.

Также у Рота отлично удаётся выстроить образ задыхающегося от преступности города, равно как и показать отсылки к современной Интернет-культуре: Кёрси учится обращаться с оружием и уничтожать улики по роликам с YouTube, а видео, на котором он расстреливает автоугонщиков, мгновенно распиливают на мемы. Присутствует и моральная дилемма: вопрос о том, может ли человек брать правосудие в свои руки, раскрывается путём введения в сюжет ток-шоу на местном радио, в котором простые люди высказывают своё мнение о действиях городского мстителя. В целом, на выходе получился отличный боевик с обилием перестрелок, но полным отсутствием рукопашных схваток: сказывается почтенный возраст Уиллиса. Однако несмотря на это фильм действительно доставляет удовольствие от просмотра. Рекомендую всем любителям олдскульных боевиков в целом и фанатам старичка Брюса в частности.

9 из 10

Решил как-то Элай Рот замахнуться на жанр боевика. Подумал, пришел к выводу, что весь потенциал ушел на обе части Хостела, вздохнул, подумал ещё и пришел к тому, что можно нахоботить деньжат попрыгав на костях нетленной классики. Генератор запыхтел, за основу был в кратчайшие сроки написан сценарий, по уже богом забытой, в СНГ по крайней мере, Жажде с Чарльзом Бронсоном, и завертелось.

Что хорошо в фильмах о месте, это то, что не надо напрягать извилины, чтобы прийти к выводам или проявлять сочувствие. Нет, просто отключи сознание и наблюдай, как хороший парень раздает живительных тумаков всем остальным. Оригинальный фильм я не смотрел. Но сочетание Уиллис/Рот, заинтересовало, тем более что, тандем с Киану Ривзом вышел не блин комом.

Как водится Брюс играет добропорядочного, успешного семьянина, у которого уже все налажено, дочь идёт в колледж, и можно тихо-мирно доживать до пенсии. Но, у продюсеров были другие планы, и поэтому в один теплый осенний вечер шайка отморозков нанесла визит в семейное гнездышко. Жена была помножена на ноль, а дочь по старой американской традиции отправлена в кому, через изнасилование. Где в этот момент находился Уиллис? Наверное размышлял, стар ли он для всего этого дерьма, или право имеет. Обуяла жажда мести сердце доктора Керси, и принялся он за дело с вдохновением отправляя к создателю всех несогласных и с криминальным миром сопричастных.

Чем примечательны плоды такого забавного творческого союза? Кровавым хардкором! Вопросы морали смело идут колядовать, здесь юшка из мозгов течет по стенам и кафелю. Взаимоотношения героев и злодеев в стиле глянцевого журнала. Потому как, и это уже было заметно в Зелёном Аду, Рот использует какую-то хитрую операторскую технику, благодаря ей кадр обретает стилистику журнала или проще сказать комикса, все вычурно, полностью, и не намека на грязь. Само по себе круто, но первые минут двадцать очень режет глаз. Особенно в начальной сцене на кухне, будто вот вот заиграет музыка, и белозубый Брюс начнет рекламировать пекарню. Серьезно, непонятно, чем обусловлен подобный подход, но будем считать это режиссерский почерком.

Главная звезда Брюс не напрягается. Оно понятно, за плечами добрых полсотни однотипных персонажей, и на этот раз можно просто побыть самим собой. Кино то развлекательного характера. Я видел Брюса, он четко понимал, что играть придется Уиллиса отправляющего сброд человеческий на казнь. Особой методики это не потребует, и народ съест без подливы. Какбэ уровень актерского мастерства отточен, и удовольствие получаешь не от терзаний убитого горем семьянина, а от процесса экзекуции, благо проблем с гуро у Элая не было никогда. Необходимые пропорции живительного мяса, крови и способов убийства соблюдены. Печально что до уровня дебютного кровавого кино (Хостел) фильму как в должной позе до Парижа.

Создаётся впечатление что снимали по спец заказу, и тот же Уиллис был выписан на скоро руку, вроде бы все было готово, и кровь и декорации, и даже энное количество отснятого материала имелось в распоряжении. Но, что то пошло не так, а Брюс случайно оказался рядом. Ну что-ж удачная проба пера Элая в кино про месть, и ещё один привычный отыгрыш для мистера Уиллиса.